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Una de pelis

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Repaso rápido a las tres últimas películas que he visto (y algunos motivos para no perder vuestro tiempo con ellas)

Mi otro yo

Reconozco que tenía puestas algunas esperanzas en esta película por el sólo hecho de ser dirigida por Isabel Coixet.

El guión no tiene nada de original (joven acosada por una presencia misteriosa empieza a perder el control de su ya desgraciada vida) así que quedaba por ver que resultado era capaz de alcanzar su directora y un reparto encabezado por Sophie Turner (Juego de Tronos), Rhys Ifans (Elementary), Claire Forlani (¿Conoces a Joe Black?), Jonathan Rhys Meyers (Los Tudor) y Geraldine Chaplin (Hable con ella).

Si tenéis hora y media y ninguna otra opción...

Si tenéis hora y media y ninguna otra opción…

¿El resultado? Una película decepcionante y que, en mi acaso, apenas logró inquietarme.

Caminando entre las tumbas

En los últimos años, en la carrera de Liam Neeson (Michael Collins) han empezado a florecer películas de acción (Venganza, Sin escalas) en las que el actor irlandés es el absoluto protagonista.

No os dejéis engañar por el look "vengador" de Neeson

No os dejéis engañar por el look “vengador” de Neeson

En Caminando entre las tumbas nos encontramos ante el típico espectador que acude al cine a ver otra película de acción (seguramente “engañado” por su cartel) y se encuentra con algo que no es lo que esperaba: Neeson encarnando a un investigador que, muy probablemente, pegue cinco tiros y de tres puñetazos en una película que, porqué no decirlo, hace aguas por todos lados.

Corazones de acero

Abril de 1945, los aliados se dirigen hacia Berlín pero, tras declarar Hitler la guerra total, el avance por territorio enemigo es complicado y traicionero.

Brad Pitt (El club de la lucha), Shia LaBeouf (Transformers, Sin ley), Michael Peña (Sin tregua), Logan Lerman (Noé) y Jon Bernthal (The Walking Dead) conforman la tripulación de un tanque Sherman aliado avanzando por la Alemania nazi. Cada uno de los protagonistas tiene facetas distintas y, ciertamente, todos ellos cumplen de manera correcta (y poco más) con su papel (Pitt sin despeinarse, el joven Lerman se lleva el protagonismo y la interpretación).

Brad Pitt produce y protagoniza, el resultado no es todo lo bueno que cabía esperar

Brad Pitt produce y protagoniza, el resultado no es todo lo bueno que cabía esperar

Si hay algo que Corazones de acero ilustra bien es la crueldad de la guerra. No solamente la del bando perdedor sino también hasta donde puede llegar la bajeza del ser humano en las filas del bando aliado.

Sangre, explosiones, el importante papel de los tanques para despejar situaciones y facilitar el avance de la infantería, buena banda sonora…

Al final, la impresión es que la película podía haber ido más allá y, sin embargo, pasará a engrosar, sin pena ni gloria, la lista de cintas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial que no aportan nada nuevo al género.

The Equalizer (El Protector)

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The Equalizer: El protector

The Equalizer: El protector

Dirigida por Antoine Fuqua y protagonizada por el gran Denzel Washington, The Equalizer: El protector, se convierte en una de mis películas favoritas de estos últimos meses.

Denzel Washington encarna a un agente retirado de la CIA que en la actualidad ejerce de vigilante del bienestar de sus conciudadanos, llevándonos a la ya vieja imagen del héroe americano en la sombra. Todo comienza cuando intenta ayudar a una prostituta llamada Teri (Chloë Moretz) que le llevará a enfrentarse a la mafia rusa asentada en la costa Este de los Estados Unidos.

La película tiene una gran carga de suspense y acción, muy recomendada para todos aquellos a los que nos gusta estar sentados en la butaca del cine y sentir la tensión y casi meternos dentro de la trama.

Trailer “The Equalizer” V.O.

Perdida

La mañana de su quinto aniversario de boda, Nick (Ben Affleck) se dirige al bar para desayunar algo. Cuando vuelve a su casa, descubre que su esposa Amy ha desaparecido…

Así comienza Perdida, la última película del director David Fincher (Seven, El Club de la Lucha, Zodiac, La red social) que ilustra todo lo que desencadena la desaparición de Amy (Rosamund Pike), tanto para su marido, su familia y como el ambiente tranquilo del pueblo en el que residen pronto se ve alterado por los medios gráficos.

Durante su primera parte, el guión recurre a una serie de flashback, entremezclados con la investigación policial, que nos permiten conocer la trayectoria que ha seguido la vida de Amy y Nick hasta el momento de la desaparición de la primera.

Si ahí se quedase la cosa, estaríamos ante otra película más del género pero Perdida va más allá. El estudio del escenario del crimen unido a la conducta de Nick, dirigirán la investigación hacia su persona y, para empeorar las cosas, las pruebas comienzan a incriminarle en algo más que una simple desaparición.

Un reparto correcto, donde Affleck no lo hace mal pero Pike lo borda, dota de consistencia a una película que me ha gustado (lo mismo parecen opinar los usuarios de IMDb, donde le otorgan un 8,5/10). Aunque, como ya he dicho, el argumento nos lleve a pensar que estamos ante otro intento de explotar la misma historia, Perdida supone una vuelta de tuerca para una historia cuyo final sorprenderá al espectador.

Begin Again

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Productor musical cuya trayectoria ha tocado fondo encuentra, en un garito de Nueva York, a una cantante que podría relanzar su carrera. Ésta acaba de dejar a su pareja, una estrella del pop, y aunque sigue enamorada se debate entre volver a su país o aceptar la oferta e intentar iniciar una carrera musical (su gran pasión).

Ese es el argumento de Begin Again, una mezcla de comedia, drama, música  y algo de romance.

El autor del guión, John Carney, dirige también esta cinta cuyo reparto encabezan Keira Knightley (Piratas del Caribe, Love Actually, Orgullo y Prejuicio, Anna Karenina), Mark Ruffalo (Zodiac, Shutter Island, Iron Man 3, Los Vengadores) y Adam Levine (cantante del grupo Maroon 5).

Poster oficial

Las escenas entre Knightley y Ruffalo son de lo mejor

En mi opinión, la película ilustra el impacto que para Dan (Mark Ruffalo) supone encontrar a Gretta (Keira Knightley).

Separado, distanciado de su única hija, sin empleo y adentrándose en el alcoholismo, Dan debe tirar de experiencia y antiguos amigos para lanzar la carrera de una total desconocida y, al mismo tiempo, recuperar la fe en sí mismo mientras retoma las riendas su vida.

No conocía la película y tomé la decisión de acudir al cine tras ver su trailer. No me arrepiento de la decisión, la película me ha gustado aunque eché de menos más escenas exteriores y una mayor dosis de romance (pronto me quedó claro que no iba a ser así).

Sin embargo, es de ese tipo de películas que “desprenden buen rollo” y que, al mismo tiempo, deparan sorpresas agradables como una más que decente Keira Knightley cantando o un buen trabajo por parte de Mark Ruffalo (cuya carrera se estaba encaminando hacia papeles secundarios). Si a todo lo anterior le sumas rodar en un marco incomparable como es Nueva York…

Tampoco quiero olvidarme de su banda sonora (Spotify / iTunes) en la que Keira Knightley y Adam Levine se reparten el protagonismo. Hay joyas como Lost Stars que, seguro, os gustará.

Google Glass vs. Privacidad

Hace unos días, una pareja acudía a unos cines de Columbus (Ohio, EEUU) para ver una película. Transcurrida una hora de proyección, un desconocido se acercó a uno de ellos mostrándole una placa de identificación (FBI), le quitó sus gafas y le pidió que le acompañase fuera de la sala.

Allí se encontró con agentes de policía y fue acusado de grabar la película con sus gafas. ¿Cómo? Sí, este individuo llevaba unas  Google Glass, la apuesta de la compañía americana en lo que respecta a dispositivos inteligentes que se llevan puestos (en inglés, wearables) y que, entre otras características, ofrecen la posibilidad de grabar vídeo.

Imagen

Google Glass

Tres horas le costó a este buen hombre demostrar a las (inexpertas) fuerzas de seguridad que sus gafas estaban apagadas durante la película (los agentes llegaron a descargar las fotos/vídeos del dispositivo), recibir sus disculpas y “ganarse” unas entradas gratis para que pudiese ver la película otro día.

Este no es el primer incidente en el que se ven envueltas las Google Glass (un dispositivo que cuesta 1500 dólares). Un bar de Seattle ya prohibió su uso en sus instalaciones incluso antes de salir al mercado.

¿Por qué?

El problema principal de este dispositivo radica en que es capaz de grabar cualquier vídeo, conversación, imagen, etc. sin que, necesariamente, el resto de personas que le rodean lo sepa. Es ahí donde la palabra privacidad aparece sobre el tapete.

¿Te parecería bien que alguien grabase una conversación contigo o te sacase fotos comprometidas sin tu consentimiento?

Como siempre, vuestras opiniones son bienvenidas…

El gran Gatsby

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Basada en la novela de F. Scott Fitzgerald, El gran Gatsby nos traslada al Nueva York de los años 20 del siglo pasado en un remake de la cinta protagonizada por Robert Redford y Mia Farrow en 1974.

El narrador, Nick Carraway, nos relata como, tras instalarse cerca de Nueva York, se ve arrastrado por la ciudad y, sobre todo, por el estilo de vida de su enigmático vecino: Jay Gatsby.

Ciertamente, Carraway es un muñeco en una sociedad adinerada, ávida de fiestas, excesos e infidelidades. Sus anfitriones en ese viaje serán el marido de su prima y, sobre todo, Gatsby que despliega todos sus encantos para hacerse con la confianza de Carraway con un misterioso objetivo que, una vez desvelado, se convierte rápidamente en el eje central de la película.

Con una nota de 7,4/10 en IMDb...recomendable

Dirigida por el australiano Baz Luhrmann (Moulin Rouge, Australia), su reparto está encabezado por Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan, Tobey Maguire, Elizabeth Debicki y Joel Edgerton.

Conociendo la novela y sabiendo que Luhrmann llevaba las riendas de este proyecto rodado en Australia, lo primero que me vino a la cabeza, con la experiencia previa de Moulin Rouge, es de que manera el director australiano representaría las grandes fiestas en la mansión Gatsby.

Luhrmann cumple con creces y es de agradecer que no se detenga, en exceso, en las fiestas que tienen lugar al otro lado de la bahía de East Egg.

Respecto al reparto, he de reconocer que sigo encantado, una vez más, con el trabajo de Leonardo DiCaprio. Sigo sin comulgar con Tobey Maguire pero merece la pena a una soberbia (y frágil) Carey Mulligan que, tras Drive y Shame, viene a confirmar una más que prometedora carrera.

Por lo demás, su recaudación ya ha superado el presupuesto de la cinta y, aunque no suelo mencionar bandas sonoras, en ésta brilla con luz propia Young and Beautiful de Lana del Rey.

Muy destacable, por su originalidad y la transformación que sufrió la estación de metro de Callao (doy fe de ello), la acción promocional de la película en Madrid.

(Pablo)

Combustión

Sinópsis

Mikel está a punto de casarse con Julia, dueña de una importante joyería heredada de sus padres. En la fiesta del anuncio de su boda, conoce a Ari, una de las camareras del catering. Entre ellos surge una inmediata atracción que culminará con una noche del mejor sexo de su vida. Poco a poco Mikel se irá sintiendo más enganchado por ella y por su mundo, que no es otro que el de las carreras ilegales de coches. Un mundo de descontrol y pura adrenalina que despertará su lado más salvaje…

¿Qué nos ha parecido?

Estamos ante una suerte de Fast & Furious “a la española”: actores guapos, coches deportivos (Porsche, Ferrari…), música electrónica, acción, sexo…

Quede claro que no soy un seguidor acérrimo del cine patrio y una de las razones que me llevó a ver la película es que, entre su reparto, figura Alberto Ammann (Celda 211). Además, me picaba la malévola curiosidad de ver como un “guaperas” (léase genética privilegiada + cuerpo cincelado en gimnasio) como Álex González (famoso no hace mucho por saraos poco relacionados con su profesión) se desenvolvía como actor. Como esperaba, este último no me ha deslumbrado lo más mínimo…

Combustión

Echando una ojeada a IMDb.com veo que Combustión, estrenada a finales de abril, se comercializará en DVD/Blu-ray a finales de este mes (sí, cuatro meses tras su estreno). Si a ello le unes que únicamente se ha estrenado en cines españoles y rusos, mucho me temo que la película no ha recaudado lo que se esperaba.

Sigo investigando y confirmo que la película no funcionó nada bien durante su estreno. Para más inri, durante su tercer fin de semana ya había perdido un 39% de recaudación…

Aún con ello, y seguramente porque se ha rodado en Lisboa y Madrid (fantástico el apartamento en la Plaza de España), la película me ha gustado 🙂

(Pablo)

El hombre de acero

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Dirigida por Zack Snyder (300, Watchmen) y con guión del tándem Christopher Nolan y David S. Goyer (últimas trilogías de Batman ó BladeOrigen…), El hombre de acero era una de las películas más esperadas del año.

Las expectativas eran altas y, quizá por ello, tras dos horas y cuarenta y tres minutos, la película no me ha terminado de convencer.

Para quienes no conozcan la historia de Superman, superhéroe creado por Jerry Siegel y Joe Shuster allá por 1932, os la resumo: los padres del bebé Kar-El lo envían desde el planeta Krypton (momentos antes de su destrucción) a la Tierra donde, tras ser encontrado por una pareja de Kansas, crece y adquiere toda una serie de habilidades superhumanas que usará para beneficio de la humanidad.

Reconozco el intento de los guionistas de hacer un poco más atractiva la historia dedicando buena parte del comienzo del metraje a los últimos momentos de Krypton, donde brillan Russell Crowe (Jor-El), Ayelet Zurer (Lara Lor-Van) y Michael Shannon (General Zod). La idea de un golpe de Estado (protagonizado por Zod) antes de la destrucción del planeta (¿no os recuerda al de Avatar?) es la primera excusa para desplegar unos efectos especiales que, seguramente, sean lo mejor de la cinta.

El hombre de acero

Una llegado el protagonista a la Tierra, es de agradecer que la película no haga excesivo hincapié en ilustrar los años jóvenes del joven Clark Kent (el nombre humano de Superman) dado que, para ello, cualquiera puede acudir a la serie Smallville (que tuvo algo de éxito hace años). Aún así, hay constantes flashback donde el espectador puede conocer, entre otras cosas, como se siente el joven Clark cuando comienza a ser consciente de sus poderes y como, desde un principio, los usará para beneficio de los habitantes de la Tierra.

Alcanzada la treintena, e influenciado por la educación recibida de sus padres (interpretados por Diane Lane y Kevin Costner), el futuro superhéroe se debate entre revelarse a la humanidad o, por el contrario, mantenerse en la sombra y pasar desapercibido en su planeta adoptivo. Todos sabemos que camino elegirá…

Henry Cavill (conocido en nuestro país por la serie Los Tudor), es el actor elegido para interpretar a Superman y, en líneas generales, ofrece una actuación convincente. No puedo decir lo mismo de Amy Adams (Atrápame si puedes, The Fighter) que interpreta a una omnipresente Lois Lane. Su interpretación se ve desdibujada desde el momento en que los guionistas decidan que su personaje “persiga” al superhéroe desde el Ártico hasta la misma órbita de la Tierra. Vamos, que a quien le guste esta actriz (que, seguramente, vea lanzada su carrera) no se va a cansar de verla durante el metraje.

Como en toda película de superhéroes, están los villanos que, en este caso, no me lo han parecido tanto. Sin embargo, volviendo a lo dicho con anterioridad, son el principal motivo para todos los efectos especiales (acción, destrucción masiva) que el espectador puede disfrutar en la parte final.

Nada nuevo bajo el capó de este espectáculo visual rodado entre EEUU y Canada. Gracias a su recaudación (unos 210 millones de dólares hasta el momento únicamente en EEUU), veremos una segunda parte (ya anunciada) dentro de unos años. Espero que aporte más que esta entrega.

(Pablo)

Sin tregua

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Sin tregua
nos sitúa en el día a día de Brian Taylor (Jake Gyllenhaal) y Mike Zavala (Michael Peña), dos agentes de policía que patrullan por uno de los barrios más peligrosos de Los Ángeles en el que se ha desatado una guerra por el control de la droga.

La película ahonda en la relación entre ambos protagonistas ya sea a través de su trabajo (en donde la actuación coordinada y la confianza mutua son básicos) como en el ámbito de sus relaciones personales.

Poster 700x1000 AF

Al mismo tiempo, traza un buen panorama del trabajo en equipo (apoyo sobre el terreno, relaciones personales) que se desarrolla en una comisaría de policía y, si es lo que intentaba, logra que el espectador aprecie, notablemente, el papel que juegan las fuerzas de seguridad en nuestras calles a diario.

Seguramente, su mejor aportación es que ha sido rodada como si de un documental se tratase y, ciertamente, esta técnica confiere un mayor realismo a cada una de las intervenciones que los protagonistas llevan a cabo durante las casi dos horas que dura película.

Nota en IMDb: 7,6/10 – Recomendable.

(Pablo)

El cuerpo

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José Coronado, Hugo Silva, Belén Rueda y Aura Garrido son los protagonistas de El cuerpo, un thriller estrenado en diciembre de 2012.

Álex Ulloa (Hugo Silva), casado con Mayka Villaverde (Belén Rueda), ha conocido a Carla (Aura Garrido) por la que está dispuesto a llevar a cabo un plan que acabe con la vida de su esposa. Sin embargo, el castillo de naipes que ha ideado comienza a derrumbarse cuando el cuerpo de Mayka desaparece de la morgue y el inspector Jaime Peña (José Coronado) inicia su investigación…

Dirigida por Oriol Paulo, El cuerpo es de esa clase de películas que mantienen al espectador en constante tensión confundiéndolo hasta su mismísimo final.

Si eres de esos dados a elucubrar teorías sobre la marcha y no te importa soportar la tensión durante todo el metraje…te gustará.

(Pablo)